明星是韩国音乐剧冲向日本市场的杀手锏。每当有韩国剧团到日本演出，都能看到成堆的阿姨在门口候着，“欧巴”、“欧巴”地叫。

TOP5的音乐剧明星，至少能吸引5万名观众前来观看。

在中国对外文化集团董事长张宇看来，韩国可能是目前亚洲音乐剧发展最快的国家。

“十年前，韩国音乐剧刚起步时，市场大约是几千万人民币。2013年，这个数字大约是17亿。韩国人口几千万，即使和日本比都要少得可怜。可以说，韩国音乐剧发展非常快，很快就超过了日本。”张宇告诉南方周末记者。

2014年2月，朴槿惠政府发布了一项培养五大核心内容的方针政策，这五大核心之一，就是音乐剧。

从对抗“血海歌舞团”开始

韩国人南京邑是韩国音乐剧的见证人。从1980年代开始，南京邑就进入了音乐剧圈子。那时南京邑还在大学念话剧和电影系。

有天，他看到一个老先生站在钢琴前唱歌，不像教话剧的。一打听，才知道当时在首尔景福宫对面的世宗文化会馆，有一支韩国人自己的音乐剧小团队。

小团队成立于1961年，是当年为对抗朝鲜的“血海歌舞团”而成立的，名叫“相爱乐团”。当时整个团队成员50名，以创作韩语本土音乐剧为主，每年创作音乐剧一两部。

在南京邑找到“相爱乐团”时，韩国音乐剧刚刚脱离政治色彩，走向大众化。在乐团待了几年，1983年，南京邑成为了一名舞台演出老师，教音乐剧。在往后的多年里，他总共带出了4000名弟子，占当今韩国音乐剧相关从业人员的三分之一。这其中，包括因为出演音乐剧大红，最终走向影视剧、成为明星的曹承佑。

“我认识曹承佑的时候，他是一个高一学生，个子不高，相貌平平，嗓音一般，各方面看不出他是个有才之人。”南京邑对南方周末记者回忆，“高三第一学期，他求我说在表演作业中他要唱一唱《悲惨世界》，我被他求烦了，就答应了。结果他一亮嗓子，我就惊呆了，他在一个很短的时间之内，靠自己的力量获得了那么大的进步。”

曹承佑从此获得了南京邑的青睐，南京邑甚至一对一地教他。2000年，曹承佑主演音乐剧《明成皇后》、《义兄弟》，一举成名。并从电影《假如爱有天意》开始，正式进入影视界。

就在曹承佑亮相音乐剧舞台的第二年，韩国音乐剧进入全面产业化。各公司、集团开始投资音乐剧，建立剧场，彻底告别了1990年代之前“手工制品”、“国家支持”的状态。

人均GDP一万美金，开始音乐剧吧

“当人均GDP达到每年一万美金时，意味着人们已经不再满足于普通娱乐，可以开始文化消费。”韩国CJ集团演出事业部代表李性勋告诉南方周末记者，“一万美金，是一个节点。”

CJ是一家大型娱乐公司，进入音乐剧行业之前，他们曾专门派李性勋等人去日本考察。李性勋发现，日本人普遍认为，日本音乐剧产业化的时间节点是1983年，当时东京上演了日语版的《猫》。而这一年，恰好是日本人均GDP超过一万美金的时刻。

早在1997年，韩国人均GDP就已达到一万美金，但全球金融危机使这个数字有了一个短暂的滑坡。2001年，人均GDP恢复到一万美金，这一年，韩文版《歌剧魅影》开始风行。

此后，韩国音乐剧以每年20%的增长率持续增长了十年。2012年，韩国上演音乐剧4462次，吸引观众1100多万人次。2013年，韩国音乐剧市场达到3000亿韩币（17.6亿人民币）。

在这十年中，最初投资了《歌剧魅影》的好丽友食品公司，却最终铩羽而归，默默退出市场。

CJ集团在2003年加入了音乐剧战场。他们推出的第一部作品是韩文版《妈妈咪呀！》。九年后，他们和中国人合作，制作的第一个中文版音乐剧，也是《妈妈咪呀！》。

2014年SM集团加入音乐剧行业前，CJ集团在韩国音乐剧产业可谓“一家独大”。这得益于它横跨传媒、电影、电视的完整生产线。2007年，CJ公司出品的电视剧《无理的英爱小姐》火了，同名音乐剧随后上演。2005年，针对韩国30岁以下的女青年——这也是韩国音乐剧的主要受众，CJ制作了恋爱主题音乐剧《寻找金钟旭》，三年后，同名电影出品。此间，CJ集团旗下的平面、电视、网络媒体无不鼎力支持。

改编也成了韩国音乐剧的惯用伎俩。2008年的电影《丑女大翻身》、2011年的电视剧《冬季恋歌》，都曾被改编为同名音乐剧。

尽管如此，整个韩国音乐剧市场上，进口音乐剧比例依然占到七成。这是所有非英语母语国家都面临的困境——甚至像德国这种成熟市场，也以翻排百老汇音乐剧为主。

因为日本家庭主妇白天看

明星是韩国音乐剧市场的主力军。一般来说，只要有票房排名前五的音乐剧明星出演，就至少会吸引5万名观众来看。

排名第一的音乐剧明星，一定是曹承佑。曹承佑的音乐剧通常早上八点开票。韩国的许多人家于是早早起床，打开电脑在线等。抢票时间到，全家齐点鼠标。如果没抢到，很快你就能听见孩子哇哇大哭的声音。有曹承佑的音乐剧，往往十分钟之内，所有的票都会被抢光。