“有些明星本身具备作为音乐剧演员的条件，但有些明星不具备，这会影响到音乐剧本身的质量。”南京邑委婉地对南方周末记者评价道。

相比百老汇，我们更青睐中国市场

2014年5月在首尔主要音乐剧剧场演出的音乐剧剧目是《Wicked》（绿野仙踪后传）以及《弗兰肯斯坦》。

开演前半小时，韩国人已经挤满剧场大厅，成堆成堆拿着三星手机对着有着大幅海报的背景墙自拍。韩国人早已不看《猫》、《歌剧魅影》这样的经典音乐剧。百老汇或者伦敦西区上演的剧目，五年内就可以在韩国看到质量不错的韩文版本。

韩国人早已习惯了这样的文化消费，和南京邑初识音乐剧的那个年代相比，越来越多的人走进剧场，也有越来越多的人参与其中。

南京邑在2005年嗅到了商机，创办了一所专门培训音乐剧演员的民办学院。和教授音乐剧的艺术院校不同，这是一所典型的职业学校，他们甚至开设专门针对演员试镜的培训班。现在，韩国大大小小的这类音乐剧专门培训机构已经到达两位数，生源依然充沛。

制作音乐剧的大集团往往会和这样的机构联合，为演员提供培训。就如同三星公司在韩国大学里设置的三星培训科系一样。CJ公司选择了南京邑的学院进行合作。

看似火热的音乐剧市场背后潜藏危机，韩国音乐剧市场已经慢慢饱和。“甚至是停滞。”南京邑稍显严肃，“一部优秀的音乐剧作品，制作费是相当高的。而近几年韩国经济不是非常乐观。”

韩国人渴望“往外走”。他们甚至走到过百老汇。但那部韩国人原创的音乐剧《明成皇后》，没能获得美国人的认可。“我们并不热衷于进入百老汇，语言是个大问题。”李性勋对南方周末记者说，“我们还是希望进入中国市场。”
   音乐剧评论家、顺天乡大学教授袁仲元说得直接：“在市场饱和的情况下，我们的主要目标仍然是进军海外，比如喜爱韩国明星的中国市场。”

政府适时地出来搭了手。2012年，韩国文化体育观光部发布了“支援原创音乐剧事业计划”。专门资助原创音乐剧和“进军海外”的音乐剧。每年政府将资助“进军海外”的大型公演作品1部，每部4亿韩元；中小型公演作品2部，每部资助2.5亿韩元。

他们的算盘没打错，CJ集团和中国人合作打造的中文版《妈妈咪呀！》和《猫》，在中国造就了2.5亿人民币票房——尽管在2012年，中国的人均GDP只有6094美元，远不及1万美元的“临界点”，但中国的财富不均衡，打破了这个常规。

对南京邑来说，最直接的变化是：2013年起，他的学校每年都会接收一批前来培训的中国演员。